琴棋书画，古代读书人的四艺或称四友。而唐代读书人的书斋里必有一张古琴、一副围棋，这即可显示格调，又可修身养性。书与画则是诗人必备的技艺，凡是擅书者，必然会画，只是水平高低有别而已，因为中国的书画是同源的。既然琴棋书画为近身好友，那么吟咏“好友”也就理所当然了。

咏四友之咏琴诗

唐代诗人所咏之琴，是古琴。古琴据传为伏羲所创，始为一弦，虞舜改为五弦，周文王改为七弦，并传承至今。孔子弹的琴是古琴，南北朝时著名诗人嵇康有《琴赋》赞美的是古琴，他临刑之前弹的《广陵散》是古琴曲。俞伯牙钟子期的知音之交，也是缘于古琴。因为古琴里有这么多的文化因素，所以琴不再是单纯的乐器，而是与知音知己紧密的联系在了一起。尤其是在唐代诗人的咏琴诗里，几乎都贯穿着知音难觅、知己难寻这一主题。

李峤

名士竹林隈，鸣琴宝匣开。

风前中散至，月下步兵来。

淮海多为室，梁岷旧作台。

子期如可听，山水响馀哀。

竹林七贤在围坐竹林之中，打开了琴盒取出了古琴。嵇康在微风之中，席地而坐，“手挥五弦，目送归鸿”。阮籍则夜中不寐，起坐弹琴，“薄帷鉴明月，清风吹我襟”。因为淮海间宽宏舒缓所以就把它作为琴室，梁岷二山因其为长江之源就作为琴台。钟子期如果能听到这琴声，山水奏响的就是知音难觅的悲哀。

王昌龄

孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。

仿佛弦指外，遂见初古人。

意远风雪苦，时来江山春。

高宴未终曲，谁能辨经纶。

桐木所制的古琴发出空灵的乐音，朴素而神幽。仿佛能从这弦指之外，就能看到当初的古代高人。透过这琴声时而能感受到远涉风霜之苦，时而又能感受到温暖和煦春意融融。盛大的宴会临近尾声，可是琴曲还没有结束。放眼这宴席之上，谁能来和我交流一下经国济世的抱负呢！

咏四友之咏棋诗

“夫棋者有无之相生，远近之相成，强弱之相形，利害之相倾，不可不察也。是以安而不泰，存而不骄。安而泰则危，存而骄则亡。”-引自宋代刘仲甫《棋诀》

围棋之道，既包含了治国理政道理，也有为人处世的哲学。所以下棋既能研习为官为政之道，又能体悟人生的真谛。因此唐代很多诗人喜欢下棋，也喜欢咏棋。

高辇

野客围棋坐，支颐向暮秋。

不言如守默，设计似平雠。

决胜虽关勇，防危亦合忧。

看他终一局，白却少年头。

晚秋时节，两个隐逸之士只手托腮，正在对弈围棋。表面上不言不语似乎十分平静，其实内心盘算设计就如同要灭掉仇敌。最终决定胜负的虽然关乎勇气，但是棋局之中却要步步设防，居安思危，防患于未然。看他们下完一盘棋，似乎要白了少年头。

裴说

十九条平路，言平又崄巇。

人心无算处，国手有输时。

势迥流星远，声干下雹迟。

临轩才一局，寒日又西垂。

棋盘上的十九条线看上去似乎很平坦，实际上却是崎岖艰险。人的智力总是会有遗漏之处，所谓智者千虑必有一失，即便是称为围棋国手的人也会有输的时候。棋盘上的棋子如同天上的流星一样，虽然相距遥远，但是要迅捷而有气势。落子的声音如同冰雹落地一样干脆，但落子之前却要斟酌思量很久。才下了一局棋，窗外的寒日已经西斜了。

咏四友之咏书法诗

唐代的官员选拔面试，要考察“身言书判”，书就是书法。因此凡是想出仕为官的诗人，都得有很高的书法造诣。所以书法在唐代成为了显学。有了科举的指挥棒，唐代书法水平被整体拉升。出现了诸遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权等一批书法大家。

唐代张彦远的《法书要录》中，将周朝到唐肃宗乾元年间的书法家的作品进行了梳理和分类排名。分为神品、妙品和能品。称为神品的唐朝没有，这主要是作者崇古的心态在作祟，而妙品则有褚遂良、虞世南、释智永、欧阳询等人的作品。能品有裴行俭、薛稷、卢藏用等人作品。没有品第但是入流的诗人还有贺知章、王维、王缙、张旭等。

唐代是中国“狂草”书法的极致时代，这得益于张旭和怀素二位的引领。张旭与李白等八人被杜甫称为“饮中八仙”，并有诗赞曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前”。怀素晚于张旭，但是其书法作品却却被许多诗人吟咏。尤其是李白对怀素的书法作品称赏不已。有诗为证：

李白

少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

李白的诗中对怀素极为推崇，在李白看来，与怀素相比，“书圣”王羲之，“草书之祖”张芝，“草圣”张旭，都不过尔尔。怀素的草书独步天下，而且是天生的。所以无人能及。

裴说

我呼古人名，

鬼神侧耳听：杜甫李白与怀素，

文星酒星草书星。

永州东郭有奇怪，

笔冢墨池遗迹在。

笔冢低低高如山，

墨池浅浅深如海。

我来恨不已，

争得青天化为一张纸，

高声唤起怀素书，

搦管研朱点湘水。

欲归家，重叹嗟。

眼前有，三个字：

枯树槎。乌梢蛇，墨老鸦。

这首诗中，裴说（读悦）将怀素与李白杜甫齐名。称赞怀素为天上的草书星。可是称李白为酒星似乎不妥。这首诗最后九个字，成为后世赏析书法作品的经典用语。

咏四友之题画诗

唐代一些诗人的绘画水平很高。当时的书画评论家朱景玄，在他的《唐朝名画录》中，对唐代画家的艺术作品也进行了分级品评。分为神品、妙品、能品，每品又有上中下三类。比如神品上是吴道子，神品中是周昉，神品下为阎立本等。而诗人中，王维最牛入妙品上，郑虔、刘商入能品上。在此三品之外还增加了逸品，品评隐逸之士的画作，著名诗人张志和入品。

当然不是每个诗人都有如此高的绘画水平，但是很多诗人却也是擅长绘画的，这从他们的咏画诗中可见一斑。

白居易

花房腻似红莲朵，

艳色鲜如紫牡丹。

唯有诗人能解爱，

丹青写出与君看。

这是一首题画诗，题在白居易为好友元稹画的木兰花图上。这幅画画了一朵美丽的木兰花，这花的花房细腻得像红色莲花的花朵，颜色鲜艳得像紫色的牡丹。只有诗人才懂得这花的可爱之处，所以我用丹青之笔画出来给你看看。

这说明白居易很擅长绘画。

戴叔伦

饮露身何洁，

吟风韵更长。

斜阳千万树，

无处避螳螂。

蝉在古人眼里是高洁的象征，只因为蝉餐风饮露不食人间烟火，像仙人一样。

这首题画诗画的是什么呢？夕阳下，树林中，一只蝉或者几只蝉，一只准备捕蝉的螳螂。可蝉与万千树该怎么构图呢？或者画中只画了一只蝉，其他的画面是通过这首题画诗唤起人们想象来实现的？

戴叔伦的诗歌主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”。通过这首题画诗，我们也许可以有这样的判断。戴叔伦诗歌主张又何尝不是他的绘画主张呢！

结语：

在《全唐诗》中，琴棋书画四个类别，以咏棋诗为最少，咏书法诗次之。题画诗和咏琴诗数量不相上下，而且精品很多，本文各录两首，难免有遗珠之憾。尤其是白居易的《琴茶》《琴酒》、韩愈的《琴操十首》、杜甫的《画鹰》等都属精品，限于篇幅，均未能一一录入。